איך לומדים לשיר מתוך תווים
שירה מתווים- ננסה כאן ללמוד איך שרים מתוך תווים מוזיקליים. באם אתה זמר/ת אשר שרים במסגרת מקהלה בקבוצת קול מסויימת, או כזמר סולן, כאן המקום ללמוד כיצד לשיר מתוך תווים. דבר ראשון צריך להבין כיצד בנויים התווים המוזיקליים.
המחמושת- צורה זו מכילה 5 קוים ו-4 בינות במרווח שווה בינהם.
גואידו דה ארצו- מי שנודע כממציא שמות התווים והחמשה המודרנית הוא נזיר ותאורטיקן מוזיקה איטלקי אשר חי בשנים .
גואידו דה ארצו (או גווידו ד'ארצו) המציא את המחמושת (שבמקור הכילה ארבעה קווים) ואת התיווי המוזיקלי המודרני בשנים 1025–1030 לערך. ההמצאה הגיעה לשיאה ולפרסומה הרשמי באמצעות שני חיבורים מרכזיים שכתב: ה"מיקרולוגוס" (Micrologus): נכתב בסביבות השנים 1025–1026, ובו הניח את היסודות לשיטות הלימוד החדשות שלו. המכתב למיכאל (Epistola de ignoto cantu): נכתב בסביבות שנת 1030 (או 1032), ובו הציג לראשונה את שיטת שמות התווים המפורסמת (דו-רה-מי-פה-סול-לה- סי)
כאשר שבמקור היתה: Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La-Sa ראה תמונה מצורפת.
מדוע רק 5 קווים- אם היו בחמשה שישה או שבעה קווים, העין של הנגן או הזמר, לא היתה מצליחה לזהות מיד ובשברירי של שנייה על איזה קו נמצא התו. הוא היה נאלץ לעצור ולספור את הקווים מלמטה למעלה.. דבר אשר היה משבש את רצף הנגינה או השירה. המוח האנושי מסוגל לזהות במבט חטוף (מבלי לספור אחד אחד) כמות של עד 4 או 5 פריטים במקסימום.
ממציא התווים- ממציא התווים האיטלקי גואידו דה ארצו, הגדיר את המחמושת כך שהיא מכילה 5 קווים ו-4 בינות וכן תוספת של 2 קוים ושתי בינות מחוץ למחמושת, הרי שמסגרת זו בת 13 קוים ובינות מספיקה כדי להכיל את כל 12 הצלילים.
המוזיקה המכילה את 12 הצלילים - מוזיקה המבוססת על 7 הקלידים הלבנים בלבד מכונה מוזיקה דיאטונית (או סולם דיאטוני) אשר מבוססת על שבעה צלילים יסודיים באוקטבה. דוגמה קלאסית היא סולם דו מאז'ור (C Major), המנוגן כולו על הקלידים הלבנים.
בעוד שהמוזיקה המבוססת על 5 הקלידים השחורים בלבד מכונה מוזיקה פנטטונית. מוזיקה המבוססת על 5 צלילים בלבד באוקטבה, סולם זה נפוץ מאוד במוזיקה הסינית המסורתית, במוזיקת הפולק, וסגנונות בלוז ורוק.
אוקטבה- חיבורם של 7 צלילים קלידים הלבנים ועוד 5 צלילים קלידים השחורים, יצרנו יחד אוקטבה מוזיקלית אשר מכילה 12 צלילים במרווח של חצי טון בניהם. ולכן כעת יש לנו תווים אשר מכילים גם את 5 הקוים וגם את 7 הבינות ויחד יצרנו 12 צלילים.
ארבעה גורמים עיקריים אשר יוצרים את היצירה: ככלל בכל יצירה יש לנו את התמלילן- כותב המילים, המלחין- כותב הלחן, והמעבד אשר כותב את העיבוד, והמבצע אשר מבצע את היצירה.
ובכן מה מכיל המושג תווים:
דף נייר A4- את התווים נהוג לכתוב על דף A4 לאורך הדף. התווים נכתבים בשני צידי הדף.
שם היצירה- במרכזו של הדף ובהבלטה יכתב שמה של היצירה לדוגמא- אור וירושלים.
שם התמלילן- בצד הימני העליון של הדף הראשון. יכתב שמו של כותב מילות היצירה , זה אשר כתב את הטקסט . בדוגמא: יוסף שריג
שם המלחין- בצד הימני העליון של הדף הראשון. יכתב שמו של כותב הלחן של היצירה , זה אשר כתב את המנגינה. בדוגמא: יוסף שריג
שם המעבד- בצד הימני העליון של הדף הראשון יכתב שמו של כותב העיבוד, זה אשר כתב את העיבוד לקולות ולכלים מוזיקליים. בדוגמא: דב כרמל.
סוג הטמפו- בצד השמאלי העליון של הדף הראשון יכתב שם הטמפו בלטינית כגון: 60=Adagio טמפו איטי, המהירות שבה יש לבצע את היצירה, במקרה זה הטמפו הנו איטי רבע= 60
המחמושת- צורת 5 הקווים והבינות שעליהם אנו רושמים את התווים.
תיבות- קו תיבה משמאל ומימין אשר קובע את אורך התיבה. התיבה מכילה למעשה את הצלילים.
מספור התיבות- מספור התיבות מ-1 ועד סיום היצירה. כל תיבה ומספרה הוא וזאת לצורך נוחות וזיהוי מיקום בזמן חזרה.
סימני ההיתק של הסולם- סימני דיאז או במול אשר מתארים את שמו של הסולם לכל אחד מ-12 הצלילים ניתן להוסיף דיאז או במול.
המפתח המוזיקלי- המפתח שעליו נרשמו הצלילים , מפתח פה לקול הבס, מפתח סול תחתון לקול הטנור, מפתח סול רגיל לקול האלט ולקול הסופרן. שילוב של מפתח סול ומפתח פה לזיהוי נגינה על פסנתר מפתח סול יד ימין מפתח פה יד שמאל. וכמובן מפתח דו שעליו רשומים התווים לצורך נגינה על כלים מוזיקליים שונים.
המשקל המוזיקלי- באיזה משקל יש לבצע את היצירה, במשקל של 4/4 3/4 2/2 וכדומה.
צליל מוזיקלי- 12 צלילים שונים בגדלים ובאורכים שונים כפי שהחליט לגבם מלחין היצירה. במקרה זה המלחין יוסף שריג.
פרזה מוזיקלית- קו קשת אשר מחבר מספר צלילים לפרזה אחת כוללת.
מילות היצירה- ציון מילות היצירה בהפרדת קו בין שתי הברות. מילות היצירה כפי שכתב המלחין בדוגמא זו יוסף שריג
מספור עמודים- כל עמוד ממוספר ביצירה לצורך זיהוי וביצוע בזמן חזרה.
קו סיום היצירה- קו אשר מתאר את סיום היצירה.
מה מכילים התווים ?
- סימני ההיתק של הסולם- במוזיקה המערבית אירופאית ישנם 42 סוגי סולמות שונים. וכל סולם מזוהה בצורה שונה, באמצעות סימני ההיתק דיאז או במול או ללא כל סימן. סימני ההיתק של הסולם אומרים לזמר או לנגן על איזה סולם עליו לנגן או לשיר..ישנם יצירות אשר נכתבות מתחילתן ועד סופן באותו סולם מוזיקלי וישנם יצירות אשר הסולם מתחלף בכל פרק. (פרוט מלא מהו סולם מוזיקלי -ראה באתר זה).
- המשקל המוזיקלי- ישנם יצירות אשר נכתבות מתחילתן ועד סופן באותו משקל מוזיקלי, וישנם יצירות אשר המשקל המוזיקלי מתחלף בכל פרק או אפילו במפר תיבות ואפילו בתיבה בודדת. (פרוט מלא בדבר מהו משקל מוזיקלי- ראה באתר זה).
- מפתח מוזיקלי- במוזיקה ישנם מספר סוגי מפתחות: מפתח סול- אשר מיועד לשירת הנשים סופרן ואלט. מפתח סול עם 8 תחתון (נמוך באוקטבה) אשר מיועד לשירת הטנור, ומפתח פה אשר מיועד לשירת הבס/בריטון. (פרוט מלא בדבר מהו מפתח מוזיקלי- ראה באתר זה).
- תיבה במוזיקה- על פי המשקל נקבעת התיבה ונקבע אף מספור התיבה. כל תיבה מכילה את כמות הצלילים הנדרשת על פי מה שהמלחין קבע בכל תיבה וזאת על פי המשקל המוזיקלי במשקל 4/4 יכתבו 4 רבעים בתיבה בווריאציות גודל שונות, ולעומת זאת בתיבה שהמשקל בה הנו של 3/4 הרי שבתיבה זו יכתבו 3 רבעים בתיבה בווריאציות גודל שונות. (פרוט מלא בדבר מהי תיבה מוזיקלית - ראה באתר זה).
- צלילי המוזיקה- כאמור במוזיקה האירופאית מערבית יש לנו כיום 12 צלילים במרווח של חצי טון בינהם. המלחין רשאי להשתמש בכל 12 צלילים אלו כראות עיניו.. וזאת על פי מה שהמלחין עצמו בחר : את סוג הסולם, את המפתח המוזיקלי לכל קול, המשקל בכל תיבה, ואת צורת פיזורם של הצלילים על פי כמות ההברות של המילה .. לדגמא- המילה ירושלים תכתב כך בתווים המוזיקליים כהפרדה של חמש הברות לפחות: י-רו-ש-ל-ים כאשר כל הברה מקבלת צליל כל שהוא שהמלחין בחר לכל קול. (פרוט מלא בדבר צלילי המוזיקה - ראה באתר זה).
- השירה מתווים- מה שמכנים שירת סולפג' הנו המקצוע הקשה ביותר הנמצא כיום באנושות. מתי מעט אנשים בעולמנו זה אשר מסוגלים לשיר את 12 הצלילים בתדר שלהם הנכון ובווריאציות שונות ובהגייה נכונה.
- שירת הסולפג'- מחייבת כל זמר על פי המפתח המוזיקלי אליו הוא משתייך לבצע את כל 12 הצלילים בגובהם המדוייק, באורכם המדוייק, בטמפו הנכון, באינטונציה הנכונה. במשקל הנכון, ובהגייתם של המלים בתוך ההברות אשר המלחין קבע לכל מילה ומילה. ובסימני הדינמיקה הנכונים .. בנושא זה אסור לנו להתפתות ולשיר את מה שאנחנו זוכרים מהזכרון אלא לשיר בדיוק את מה שהמלחין ציין בתווים.
- זיהוי הצליל- כאמור עלינו לזהות 12 צלילים שונים. לשם כך אנחנו אמורים לדקלם את גובה התדר המוזיקלי של כל צליל בנפרד אלפי פעמים שוב ושוב. לשיר כל צליל ולבדוק מול פסנתר מכוון שאכן הביצוע שבצענו תקין. שימו לב שהתדר למשל הצליל לה הנו בתדר של 220 הרץ ולא 219 ולא 221.. הצליל אשר יוצא מפינו חייב להיות מדוייק ב-100 האחוזים.. אחרת זה נשמע זיוף..
- 12 הצלילים- כאמור עלינו לזהות 12 צלילים שונים, בסדר משתנה, בצורת הצליל, באורך הצליל, ובגובה הצליל, ובעוצמת הצליל על פי מה שהמלחין ציין ביצירה. (פרוט מלא מהו צליל מוזיקלי - ראה באתר).
- סימני הדינמיקה- בתווים המוזיקליים קיימים סימני דינמיקה שונים כגון: פיינו= חלש פורטה= חזק, הולך ומתגבר= קרשנדו הולך ונחלש=דימינואנדו , בהדגשה בריכוך וכל מה שציין מלחין היצירה ביצירתו. (פרוט מלא על סימני הדימניקה- ראה האתר).
- המלל ביצירה- כל יצירה אשר מכילה מילים, הרי שאת מילות השיר חייבים להגות אותם בהגייתם הנכונה. זה תלוי מאוד מהי השפה, ועל כן המלל ביצירה הנו הדבר הכי חשוב ביצירה כדי שאנשים אשר באו לשמוע את הקונצרט יבינו על מה שרים. מילות השיר הבעתם והטמעתם בצליל, בהתאם לאורך הצליל, גובה הצליל, עוצמת הצליל, כל מילה מחולקת למספר ההברות שהמלחין ציין.. ואיזה צליל תקבל כל הברה כולל אורך הצליל וגובה הצליל. וזו היא התורה אשר מביאה לתוצאה האם אנחנו מקהלה טובה או מקהלה גרועה. יש לקחת בחשבון שלעתים המילים הם ורק הם מביעות למעשה את היצירה.
- הביצוע עצמו- הביצוע עצמו הוא אשר קובע באם יבואו לשמוע אתכם שוב. זמר אשר רוצה לשיר סולו או במסגרת מקהלה חייב לכבד את הקהל, הקהל שילם את מיטב כספו והוא מצפה לתמורה נאותה. ולכן על הזמר ללמוד את סוד קריאת התווים והפיכתם לביצוע מושלם. וזו כל התורה על רגל אחת. לשיר באופן מדוייק עם קול איכותי ולהתייחס בכבוד לקהל אשר בא לשמוע אותך שר. אם כסולן ואם במסגרת מקהלה.
- נתחיל עם הביצוע של זמר המקהלה- זמר המקהלה לפני שהוא מתחיל ללמוד את היצירה שאותה הוא רוצה לבצע, הוא חייהב להבין קודם את המשמעות של כל הנאמר בסעיפים 1-8 ובמיוחד הנושא של שירה מתוך תווים כלור, עליו לדעת בעל פה את כל התדרים של כל 12 הצלילים. ועל זמר המקהלה לדעת לזהות את:
- סוג הסולם- על הזמר לזהות את הסולם שבו כתב המלחין את היצירה. נניח שהסולם הנו רה מינור , הרי שהזמר חייב לנגן ולשיר סולם זב בסדר הבא: רה,מי,פה,סול,לה,סי במול,דו,רה.עשרות פעמים בסדר זה הלוך וחזור עשרות פעמים פעם בסולם עולה ופעם בסולם יורד.עד שזה יושב טוב באוזניים.וכאשר לזמר יש את מבנה הסולם באוזן קל יותר לבצע את הצלילים של היצירה.
- סוג המשקל- על הזמר לזהות את המשקל של היצירה ולדקלם את הקצב באם היצירה כתובה ב4/4 אחת, על הזמר לומר בקצב עשרות פעמים ,אחת , שתיים, שלוש, ארבע, אחת שתיים שלוש ארבע עד שהקצב יושב. כנ"ל לגבי כל סוג משקל.
- סוג הטמפו- על הזמר לזהות את הטמפו, המהירת שבה תבוצע היצירה. בכל יצירה המלחין ציין את הטמפו של ביצוע היצירה ויש לבצע את היצירה על פי הטמפו המשקל והסולם אשר קבע מלחין היצירה.
- סוג המפתח- על הזמר לזהות את המפתח המתאים לקולו הוא. בכל יצירה מצויין 4 קולות היצירה אשר מחולקים לארבעה קולות או יותר ברוב המקרים, סופרן אלט, טנור, בס.
- סוג התיבה- על הזמר לזהות את התיבה באיזה משקל היא כתובה כמות הצלילין אשר יש בכל תיבה מה גובהם של צלילים אלו ולבצע צלילים אלו לפי אורכם וגובהם . על הזמר לזהות את התיבה באיזה משקל היא ואיזו חלוקת צלילים מכילה התיבה. תיבה במשקל 4/4 יכולה להכין תו שלם.. או שני חצאים, או 4 רבעים או 8 שמיניות או 15 חלקי שש עשרה בוריאציות שונות.
- 12 הצלילים- על הזמר לזהות את 12 הצלילים,על פי גובה התדר של כל צליל, אורך הצליל, גובה הצליל , על-פי סימני הדינמיקה אשר נקבעו לכל פרזה. על הזמר לזהות את 12 הצלילים על פי גובה התדר של כל צליל וזו עבודתו הקשה ביתר של הזמר לדעת לקלוע בול בכל תדר צליל באופן מדוייק. ולכן דבר ראשון יש לחזור לחזור ולשנן בוקר צהריים וערב את גובהם של 12 הצלילים עד כדי זיהוי בעין ובאוזן.. על הזמר לזהות בעין את גובה הצליל שעליו לשיר טרם ביצועו ולבדוק מול פסנתר מכוון כי שאכן הצליל אשר הזמר שר זהה בגובהו המדויק למה שבוצע לעומת מה שנוגן .מדובר בשמיעה אבסולוטית אשר מתי מעט מחוננים בעולם שלטים בשיטה זו המכונה שירת סולפג'. שירה מתוך תווים.
- גובה הצליל- כל 12 הצלילים בכל העולם הם מכויילים על פי אותו גובה תדר מוזיקלי. הצליל לה בגובה תדר 220 הרץ מנוגם באופן זהה ומדוייק בתדר זה בכל העולם וכך גם יתר 88 הקלידים שיש בפסנתר. לדוגמא הצליל דו הנו צליל קבוע בכל יצירה אפשרית, והוא מופיע באותו תדר ביצירה של באך או ביצירה של בטהובן או ביצירה של מוצרט או של אריה לבנון באותו גובה תדר . שהרי כל 12 הצלילים זהים כולם בגובהם המוזיקלי, בכל המוזיקה המערבית אירופאית ובכל השפות בעולם.
- שירת סולפג'- זהו המונח המוזיקלי של שירה מתוך תווים. ישנם עשרות אנשים בעולם זה אשר יודעים לשיר ישירות מתוך תווים. שיטה זו מאפשרת לזמר לשיר ישירות מתוך תווי מוזיקה.Solfège שירת הצליל סול מתוך הדף, כל יצירה אפשרית, שהרי כל היצירות מכילות אך ורק את אותם 12 צלילים בסדר שונה ובאורך שונה ובגובה שונה ובמרווח שונה בכל מקום בעולם. אז אם אני יודע לשיר דו באוקטבה הראשונה על פי גובה התדר המדוייקף הרי שזה כלל לא משנה באם הצליל דו מופיע בתחילת התיבה באמצע התיבה או בסוף התיבה.
- שירה מתוך תוים- דבר ראשון כאשר רוצים לשיר שיר מסויים מתוך תוים. אנחנו הזמרים חייבים להבין על מה אנחנו שרים? מה השיר מנסה להביע? האם השיר שמח או עצוב? האם השיר קצבי או איטי? האם השיר מדבר על אהבה בין שני אוהבים? על מלחמה?על אלוהות, ובכלל מה התכוון המלחין ביצירתו להביע?
- הבעת המילים- זהו אחד מהנושאים החשובים בשירה, להביע את המילים בצורה ובהגייה הנכונה שגם השומע יבין על מה אנחנו שרים.
- חלוקת המילה למספר הברות- לדוגמא חלוקת המילה ירושלים מחולקת לפחות ל-5 הברות גם בשפה העברית: י-רו-ש-ל-ים, וגם בשפה הלועזית: Ye-ru-sha-la-yim שהם באים למעשה לידי ביטוי בחמישה צלילים כך שכל הברה כפי שהיא נהגת מקבלת צליל על פי מה שקבע מלחין היצירה. כך היא נהגת וכך היא מושרת.
- המשפט המוזיקלי- המשפט המוזיקלי מכיל משפט שלם כמו הדוגמא: "ירושלים של זהב ושל נחושת ושל אור", והוא מושר ללא נשימה באמצע. ורק בתום כל משפט מוזיקלי שכזה מותר לזמר לנשום. המשפט המוזיקלי אף מביא לאחידות בביצוע באם כולם מתחילים בזמן וסוגרים בזמן, הרי שזה מוסיף המון לאיכות השירה של המקהלה. ולא כל אחד שר מתי שבא לא ונושם מתי שבא לו..
- סימני הדינמיקה- סימני הדינמיקה בתווים נועדו כדי למסור לזמר מידע על אופן ביצוע היצירה. הבעת המילים בצורת הנכונה הבעת הצלילים בגובהם המדויק, מתי לשיר חלש ומתי לשיר חזק ומתי מותר לנשום.. סימני דינמיקה קרשנדו ודימינואנדו מתי זה הולך ומתחזק ומתי זה הולך ונחלש.. סימנים אלו הנם בסימנים בינלאומיים והם מופיעים אותו דבר בכל היצירות. p pp f ff mp mf ועוד.. (פרוט מלא אודות סימני הדינמיקה - ראה באתר).
- מספור התיבות- מספור התיבות נועד כדי לזהות באופן חד ערכי את מיקומה של כל תיבה על פי מספרה ועל פי מספר העמוד בכל פרק ביצירה. בזמן חזרה כאשר המנצח אומר נתחיל מפרק X עמוד Y תיבה Z הרי שכולם יודעים במה המדובר. כל תיבה מקבלת מספר רציף , למעט תיבת הקדמה אשר אינה ממוספרת..
- מתחילים לשיר- זהו המקצוע הכי קשה בעולם. מתי מעט אנשים בעולמנו זו וניתן למדוד זאת במאות בלבד.. אשר יודעים לשיר סולפג' שירה מתוך תוים מוזיקליים. רוב הזמרים לומדים את היצירה בעל פה בונעזרים בקובצי הקלטה לפי קולות ובקובצי MIDI אשר נמצאים באתרים שונים, וכפי שציינתי לתת יצירה לזמר ושיתחיל לשיר יש מתי מעט מחוננים שכאלה בעולמנו זה.
- האם אני יודע לשיר?- מי שמעוניין לשיר ובמיוחד לשיר סולפג' הוא צריך קודם לבדוק עם המורה לפיתוח קול באם הוא יודע לשיר, המון אנשים יכולים לחזור על גובה הצליל, אך לשיר הם אינם מוכשרים לכך.. והם בכלל לא מתאימים למקצוע זה. כמה זמרים טובים אנחנו מכירים בעולם הזה במאת השנים האחרונות אולי 100 זמרים זה הכול..
- שמיעה מוזיקלית- לרוב האוכלוסיה בעולם אין שמיעה מוזיקלית. ומתי מעט אנשים אשר יכולים לשיר שיר באופן מדוייק. בנושא זה אנחנו רואים את ההדרדרות אשר חלה בנושא זה בכל העולם.. וזייפנים לא חסרים..
- פיתוח קול- לרוב האוכלוסיה בעולם אין שמיעה מוזיקלית ולכן גם הנושא של פיתוח קול לא יעזור להם, זהו גן כמו צייר- לא כולנו ואן גוך, מלחין-לא כולנו מוצרט , תמלילן- לא כולנו אהוד מנור , מעבד מוזיקלי- לא כולנו דב כרמל, מדען- לא כולנו אינשטיין.. וכדומה.. ובכן מי שאין לו כישרון לשיר לא יעזור לו שום פיתוח קול. פיתוח הקול נועד למי אשר יודע לשיר כדי לשפר את איכות קולו המוזיקלי. בשיעור זה הזמר מקבל הנחיות כיצד לעמוד כיצד לנשום וכיצד להשתמש בשמיעה נכונה, איך לשיר חלש וכיצד לשיר חזק, מתי נושמים איך ובאיזו צורה לוקחים נשימה אשר מאפשרת ביצוע של פרזה ארוכה או קצרה.. אופן העמידה, אופן אחקת התוים, ופיתוח הזיכרון הן לגבי המילים והן לגבי הצלילים. בנושא זה ישנם מורים/ות מצויינים באינטרנט.. במסגרת השיעור של פיתו קול , המורה לפיתוח קול מחליט באם אתה יכול להיות זמר ןאף מכוון אותה לקול המתאים.
- חימום קולי- לפני שאנחנו מתחילים לשיר אנחנו חייבים לחמם את מיתרי הקול לפחות למשך 10 דקות. החימום הקולי נועד פשוטו כמשמעו לחמם את מיתרי הקול לפני שאנחנו הולכים לשיר. מומלץ לא לשיר ללא חימום קולי דבר אשר פוגע קשות במיתרי הקול.
- מיתרי קול בריאים- יש להבדק מידי חצי שנה אצל רופא אף אוזן גרון לצורך בדיקת השמיעה ובדיקת תקינותם של מיתרי הקול. לעתי תתבקשו לנוח מספא ימים משירה ואף לקחת תרופה כל-שהיא אשר נותן הרופא לניקוי מיתרי הקול במיוחד מזיהום של אוכל.
- צורת העמידה בזמן שירה- כאשר עומדים לשיר אזי יש לעמוד כך שהמערכת כולה מתפקדת טוב יותר.. כאשר מתחילים לשיר יש לנתק את כל המחשבות שמסביב ולהתרכז בביצוע בלבד. בנושא זה יש להעזר בתוים ובהסתכלות על המנצח. כאמור, אנחנו עומדים הרגליים ישרות ולא מכווצות, הגוף ישר ואינו נוטה, והראש מביט לסירוגין על התוים ועל המנצח בו זמנית. לא לשכוח לשטוף את הפה לגרגר החוצה את כל שאריות האוכל באם זה אפשרי יש להביא מברשת שיניים ומשחת שיניים לצחצוח השיניים לפני ביצוע. ולהרבות בשתיית מים קרים טרם הביצוע. זה מאפשר ביצוע של צליל נקי.
- צורת אחזקת התוים- בזמן השירה התוים מוחזקים בשתי ידיים או מונחים על גבי סטנד תוים. דפדוף התוים יהיה תמיד ביד שמאלית מימין לשמאל שהרי התוים כתובים משמאל לימין. הדפדוף חייב להיות מוכן תיבה לפני.
- צורת המבט על המנצח- המוטו אומר צריך להסתכל כל הזמן על המנצח, אך היות ויש לנו גם תוים להסתכל עליהם כדי לשיר, הרי שבכל פרזה נעיף מבט לכיוון המנצח.
- המנצח- זהו האדם אשר אחראי באופן מוזיקלי על ניהולה התקין של היצירה הם מבחינת התזמורת והם מבחינת המקהלה או הסולן...ולעתים על כולם יחד.. המנצח קובע מתי להכנס, מסמן מתי לשיר (פורטה) חזק ומתי לשיר (פיינו) חלש, מתי כל קול נכנס? מתי התזמורת מנגנת לבד ומתי הסולם שר לבד סולו או בליווי התזמורת או המקהלה. ובמיוחד הדרכת הסולן בעת ביצוע הסולו.
- זיהוי היצירה- עוד בטרם התחלנו לשיר אנחנו כזמרים חייבים להבין על מה אנחנו שרים? מי כתב יצירה זו? מי המלחין ? מי הוא כותב המילים? מי המעבד? האם היצירה שמחה? או עצובה? מהו סיפור היצירה? להתחבר למילים ולהגות כל מילה בצורה מדוייקת ובהגייה נכונה. כדי שכל מאמזין יבין על מה אנחנו שרים? עוד בטרם החתלטנו לשיר אנחנו חייבים להכין את הצלילים שנשיר על פי גובהם הנכון והאבסולוטי בטמפו הנכון ובצורת ההגשה הנכונה. שימו לב: שכעת הכל נופל על הכתפיים שלכם כזמרים באם כזמר במסגרת מקהלה או במיוחד כזמר סולו אשר חשוף יותר.. יתכן וכותב המילים מצויין, יתכן והמלחין מצויין יתכן והמעבד מצויין ויתכן כי המנצח משכמו ומעלה.. והנה מגיעה המקהלה או זמר הסולו אשר קובעים למעשה האם השיר יחיה אתנו לנצח או ירד לטמיון ונשכח מאתנו כבר בהשמעתו הראשונה בערב זה. כמה שירים טובים אנו מכירים גם כאן נוכל לומר בוודאות כי מדובר במאות בלבד.. בכל העולם.
<<< חזרה לדף קודם המשך בעמוד הבא >>>
|
|
|
